河北梆子新创剧目《长剑歌》未演先热
[size=5][/size]（河北日报讯）2月4日晚，由省河北梆子剧院新创排的河北梆子《长剑歌》将在河北会堂首次公演。至此，这部从创排那天起就受到方方面面关注的新剧终于要揭开其神秘的面纱。河北梆子《长剑歌》诠释的是爱国词人辛弃疾报效祖国、为理想奋斗一生的悲壮故事。该剧由“梅花大奖”获得者、中国戏剧家协会主席尚长荣担任艺术指导、著名京剧表演艺术家孟广禄演唱主题曲、著名导演边发吉担任总导演、著名编剧杨舒棠任编剧、国家一级演员吴桂云领衔主演。该剧是省河北梆子剧院全力打造的标志性剧目，被专家评价为一部老少咸宜的好看的戏。
据观看过该剧彩排的专家反映，《长剑歌》有雄浑的音乐、震撼的群舞、激昂的唱腔、激烈的武打、炫目的灯光、曲折的情节、紧促的节奏、令人动容的爱情……这些都足以调动观众的兴趣，满足大家多种多样的审美需求。4次亲临现场指导的尚长荣评价说：“这出戏保持了戏曲本体的风格，唱腔好、韵味浓。”
总导演边发吉：我想排腿出一部好看的传统现代戏
在人们的印象中，边发吉总是和杂技联系在一起，是杂技行家、专家。他导演过很多大型的晚会，像《玄光》等。但很多人没想到，边发吉会是河北梆子《长剑歌》的总导演。
面对记者的疑惑，边发吉微微一笑。“艺术是有共性的，我对戏剧是非常熟悉的，所以我敢导这个戏。而且河北梆子是我们的家乡戏，我觉得自己也有责任来做这个工作。这么说吧，我这部戏是把传统的戏曲艺术进行了现代的包装，是以河北梆子为主，以其他姊妹艺术为辅的，其中还包括一些国外的艺术元素。”
“我一直在想的是怎样把这个戏排得好看？今天，文化多元，社会环境已经发生变化，人们的审美观也发生了变化。传统的戏曲如果不与现代的艺术相结合，那肯定是苍白无力、缺乏生命力的。在这部戏中，我想创造一种想象之中、意料之外的艺术效果。”
“在《长剑歌》中，我立足戏曲本体，把握戏曲‘假定、虚拟、写意’的美学原则，挖掘戏曲的传统美，同时面向当代观众审美心理和特点，注重艺术观赏性的审美需求，充分发挥戏剧美视觉和听觉综合感知的艺术特点，运用电影、话剧乃至魔术等艺术手段，将戏剧的时空给予充分扩展，力争使剧目呈现出鲜明的现代美，使整个舞台表现出奇异的审美意象。”
“导演对戏曲传统美的挖掘主要是‘激活’，充分挖掘戏曲本体因素，进行新的组合和链接，拓展戏剧表现的空间。在这部戏中，我想做到戏曲优美的同时又使高度抽象化的程式获得了鲜活的生命，每一个动作，每一个程式，每一个形体，甚至每一个台步，每一句唱腔，都‘活’在人物中，‘活’在情感中，‘活’在戏剧中，而非单纯的技艺展示。比如第六场，辛弃疾借讨酒檄文，尽情抒发自己一生追求立志报国却壮志难酬的悲怆情怀。想到自己为‘北伐’鬓发熬白时，不由悲从中来。我就非常大胆地给了演员很大的舞台调度，一直冲向台前，继而又冲向台左，再冲向台后，在童儿搀扶之下慢慢走向前来。在这样的‘三冲’之下，辅助以水袖的飘舞，使人物情感抒发得淋漓尽致，同时也形成了强烈的视觉冲击力，有效扩展了人物乃至戏剧的心理空间。”
“对舞台现代美的营造则主要是‘拓展’。我将世界戏剧三大体系融会贯通于其中，借鉴电影蒙太奇以及话剧等表现手段，使戏剧时空自由流转，舞台节奏张弛有度。”
编剧杨舒棠：具有独特腿精神的主人公赋予剧作独有腿的神韵和色彩
该剧主人公是爱国词人辛弃疾，编剧杨舒棠表示，之所以选择了辛弃疾，就是因为被辛弃疾独特的精神所感染。
伟大的爱国词人辛弃疾是中华民族英雄群体中一位杰出的代表。南宋期间，金兵南侵，辛弃疾从小立下了杀贼复国的壮志，并为此奋争了一生。他历尽磨难，而初衷愈烈。他将一腔报国杀贼的豪情化作了笔底波涛，历史在无意中锻造了一位词坛大家！南宋小朝廷的投降主义路线，注定了辛弃疾的悲剧命运，痛苦的心灵挣扎和精神超越成就了他独树一帜的豪放词风。穿过历史的隧道，透过他那气吞山河的豪迈词句，让人感受到：他执着的追求、命运的坎坷、灵魂的挣扎，他精神独具的生命神韵。
陈亮称赞辛弃疾：“眼光有棱，足以照映一世之豪；背胛有负，足以荷载四国之重。”试想，这样一位气吞万里的高傲灵魂，与当时恶劣的社会环境会产生多么强烈的反差？这种理想与现实的矛盾、主观与客观的矛盾具有典型性也具有普遍性。翻阅资料，有关词人的历史记载较少，这恰好给艺术留下了广阔的创作空间。
杨舒棠说，创排一年多来，多次召开研讨会，光剧本就改了15次，主题曲录了3次，在该剧修改和排练过程中，尚长荣也多次亲临现场指导。边发吉在该剧中采用传统艺术，进行现代打造，充分发挥了中国戏曲假定、虚拟、写意、传神的美学特征，形成了多角度、多视点、多层面、富有后现代意味层次的新型综合艺术模式；充分利用声、光、电的现代科技手段，带给观众强烈的视觉和听觉冲击力，营造出震撼人心的艺术效果，使其呈现出一种既富传统神韵，又具现代审美的崭新的舞台样式。此次的音乐大气磅礴，和主人公的英雄意识相得益彰，河北梆子高亢激昂的旋律和剧中浓烈的悲情精神浑然一体。“八百里分麾下炙”的舞台景观，“五十弦翻塞外声”的音乐气势，使整个演出呈现出独具燕赵风骨的阳刚豪放的神韵和色彩。
专家：一部“不一样”的戏剧作品
省艺术研究所的赵惠芬在观看了该剧的连排后说，《长剑歌》中我们真正看到了古老的戏曲艺术与当代的和谐对接，看到了戏曲鲜活生动的生命脉动。戏曲，原来如此动人！她说，戏曲在当代处境艰难，内在原因是戏曲在长期的发展中，原本鲜活的形式美逐步被凝固进而僵化，以至失去了与现代生活融合的能力。雄浑壮阔的气势、悲壮深沉的情怀、精彩完美的呈现，使观众充分领略到中国戏曲，特别是河北梆子的动人魅力，感受到现代戏剧艺术感人的力量。
省艺术研究所的史晓丽评价说，《长剑歌》是一部艺术、思想上皆为上乘的精品剧目，具有多层次、全方位的多个看点。想听音乐的观众，可以从中感受到优美高昂的曲调，主演吴桂云那透亮的高亢嗓音也会让人热血奔涌；想看故事的观众，可看到这是一出结构紧凑、情节跌宕的情感叙事；想看舞台的观众，能够感受到具有后现代风格的舞美设计的魅力；即使是想来感受一下辛弃疾，你也会得到与面对书本时不一样的悸动和共鸣……
“《长剑歌》有别于传统剧目对故事性的热衷，它除了呈现给观众一个完整感人的故事外，更做了许多形而上的意蕴探索和揭示，而其中意象的选择和使用在该剧中的人物刻画和意蕴凸显的纵深挖掘上作出了突出的贡献。”
“在剧中，‘剑’与‘袖’与‘酒’，这是一组相异相依相生相克的意象。龙泉宝剑除了担当了定情信物、杀贼利器、报国热望等重要物象之外，《长剑歌》开篇与结束之时都有相似的剑袖舞，舞者们右手持剑，左手舞袖。长剑锋锐，长袖婆娑，两者一刚一柔，不由不令人想到剧中的一对男女主人公辛弃疾与江贞。辛弃疾的身边心上一直有一个坚贞如剑柔情似袖的江贞姑娘。辛弃疾刚劲锋利如‘剑’，锋芒匣中藏；江贞温情万般像‘袖’，侠骨柔肠。二人志同道合，同心协力。为辅佐辛弃疾沙场制敌，江贞赠他龙泉剑；为协助辛弃疾追回叛徒思渊，江贞不惜以命相保；为免除辛弃疾的抗旨心患，江贞甘愿自赴黄泉。二人虽终生无法合拢团聚，但却永远全心相知相望相傍。可惜，英雄生不逢时，偏安朝廷乐不思蜀，以致长袖湮灭，长剑无光，英雄空有壮志，只能赋予酒中藏。而‘酒’与其说是酒，莫若说是红袖揾不完的滴滴英雄泪！”
史晓丽说，剧中值得观众细细品味的意象有很多，但该剧最大的特色就是即使你看不出这些意象的深层意蕴，也不会妨碍对该剧主旨的领会，不会妨碍对该剧风采的领略，更不会妨碍我们对该剧的喜爱。（2007年2月1日）本报记者 高志顺 刘成群 据悉；《长剑歌》4号已经客满，为了满促观众的要求，提前一天公演，3号开始演出。
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